DAWN XAVIER-FRANLKIN

Dawn Xavier-Franklin (Elle/La) est une humoriste, conteuse, et oratrice primée d’Ottawa, Canada. Elle est humoriste depuis 2017 sous le nom « Dawn Xanklin » et écrit sur la réalité d’épouse, de mère et d’intello noire (« Blerd »). En 2019, Dawn est nommée pour la compétition virtuelle Next Up Comedy, de CBC Comedy. De 2020 à 2022, elle anime et co-anime le spectacle (un)told de Ottawa StoryTellers, qui met en scène des histoires personnelles vécues. Dawn est votée Meilleure humoriste d’Ottawa dans l’édition 2021 du FACES Magazine Award, et en 2022, elle y était finaliste.

Description du projet

Le projet de Dawn consiste à développer sa première pièce Blurred Life pour la représenter devant public. Blurred Life est une pièce qui traite d’intersections, de perte d’enfant, et les non-dits d’une famille caribéenne-canadienne.

Blurred Life est à l’origine un monologue d’un acte, et a été mis en lecture au Overtime Theatre (San Antonio, Texas, É-U) en mars 2022.

TIM C. MURPHY

Tim C. Murphy – Writer and Performer – Tim (il/lui) auteur et interprète, a écrit et joué ses 4 spectacles solo à plus de 25 festivals, dont le Fringe, partout en Amérique du Nord. Il est loué par la critique pour ses pièces Blind to Happiness et Kuwaiti Moonshine qui ont fait salle comble, et a remporté le Best du Fest à quatre reprises. Les pièces de Tim explorent la santé mentale d’un angle comique, sombre, qui fait réfléchir, d’une façon non-linéaire qui incite les spectateurs à se confronter sur leurs façons de se percevoir et de percevoir les autres. Tim a une maîtrise en psychologie sportive et un bac en éducation.

Description du projet

Two Flew Over The Cuckoo’s Nest est un récit comique du dernier séjour de Tim dans un institut de santé mentale. Dans l’espoir d’en faire sa dernière visite, il apprend sur la théorie de l’attachement, à lipsyncher des chansons d’amour tristes, et à enfin parler avec son cœur.

DILLON ORR

Dillon Orr (il/lui), un artiste de théâtre franco-ontarien queer, est le directeur artistique par intérim de Créations In Vivo à Ottawa. Connu pour son style haut en couleurs et sans vergogne, le travail de Dillon mêle satire, bouffon et révolution populaire, le tout enraciné dans les réalités crues de la vie franco-ontarienne. Originaire de Détroit, il est diplômé de l’Université d’Ottawa en 2012 et de l’École nationale de théâtre du Canada en 2019. Son approche téméraire lui vaut des accolades, dont le prix Pauline McGibbon du Conseil des arts de l’Ontario en 2021. Le théâtre de Dillon n’est pas là pour dorloter ; il est là pour provoquer, déstabiliser et vous faire rire malgré vous. Retrouvez @dillonorr / @dillon_orr_ sur les médias sociaux.

Description du projet

Mourir de trop gueuler est la version hilarante du théâtre pour jeunes publics de Dillon Orr, qui lance le style satirique bouffon en plein visage de son public. Avec pour décor le cortège funèbre d’une grenouille géante à l’occasion du 50e anniversaire du drapeau franco-ontarien, le spectacle aborde de front la question de la survie de la langue française. Dillon pose aux jeunes des questions crues et non filtrées comme « Pourquoi la langue française est-elle en train de mourir ? POURQUOI ?! » C’est un spectacle énergique, irrévérencieux et hilarant qui met en lumière de grandes idées comme l’identité et la survie de la culture. Avec ses personnages surdimensionnés et son irrévérence punk, Mourir de trop gueuler ne se contente pas de défier le public, il le met au défi de suivre.

Photo : Rémi Thériault

CHANÇARD LEMVO

Chançard (lui/il) a fait ses débuts en théâtre à l’université d’Alberta à Edmonton où il était impliqué dans la troupe de théâtre du campus pendant environ 4 ans. Dans le désir d’approfondir sa formation théâtrale, Chançard a complété un Baccalauréat avec spécialisation au département de Théâtre de l’université d’Ottawa dans la concentration jeu.  Il a participé à plusieurs projets théâtraux, que ce soit avec la troupe de l’université ou dans la communauté notamment avec le Théâtre du Trillium et Vox Théâtre.  Tout dernièrement, Chançard a pris part à l’interprétation d’un conte d’Halloween pour enfants, L’effroyable Facelette, la citrouille mangeuse d’enfants, une co-production de VOX Théâtre et le Théâtre de la Vieille 17.  Grand adepte de la danse, Chançard reste en contact avec cet art qui continue à le fasciner en donnant des ateliers de danse et en participant à des festivals de danse urbaine.

ÉRIC BEEVIS

Éric (lui/il) a une formation théâtrale du département de théâtre de l’Université d’Ottawa de 1996 à 1999.  En septembre 2004, il s’est joint à l’équipe du Centre d’Excellence Artistique de l’Ontario à De La Salle, Ottawa, où il enseigne le théâtre.  Eric joue parfois dans la région, se concentrant surtout sur l’interprétation de personnages historiques pour le Théâtre Dérives Urbaines, à Gatineau.

Depuis 3 ans, Éric s’est tourné un peu plus vers l’écriture dramatique.  Son premier texte, Al jar’at … ingrates, une adaptation des Belles sœurs de Michel Tremblay, fut présentée en mise en lecture par le Théâtre Tremplin en 2018.  En 2020, Éric a co-écrit un texte, Cette monnaie d’échange, avec Nabila Hadibi.  En 2021, il a été sélectionné par Théâtre Action pour rédiger le Mot franco-ontarien pour la journée mondiale du théâtre.

Éric maintient un contact étroit avec la communauté théâtrale d’Ottawa-Gatineau.

Description du projet

Chasse au Trésor est un one-man show d’une durée d’environ 45 minutes tiré d’une oeuvre plus large tentativement intitulée Déconfidences. Une bonne partie du spectacle prend la forme de vlogs livrés par Trésor intitulés “Chasse au Trésor”. Lors de ses lives, Trésor fait des témoignages personnels pour parler de sa vie comme jeune homme de descendance congolaise nouvellement installé au Canada; parfois sérieux, parfois plus léger mais toujours aussi pertinent.

ERIK KARKLINS

The Lighter Touch Art Collective est un collectif multidisciplinaire qui se concentre sur la création collective et le renforcement de la communauté par le biais de l’art. L’artiste principal de ce projet est Erik Karklins (il/iel), un.e artiste interdisciplinaire (théâtre, danse et technologie créative), passionné.e par les projets qui l’aident à explorer sa culture de manière fraîche et innovante.

Description du projet

Viņsaule : Where The Sun Goes At Night traite de l’autre soleil qui nous éclaire après la mort. Ce projet explore le paganisme traditionnel letton qui s’est épanoui avant que cette culture ne souffre des croisades militaires de christianisation. Cette performance interdisciplinaire queer inclut la danse, de nouveaux médias en projection, et la mythologie folklorique lettone intacte.

CULLEN ELIJAH MCGRAIL

Cullen Elijah McGrail (il/lui) est un dramaturge originaire du sud-ouest rural de l’Ontario qui a récemment présenté The City Aquarium is Proud to Present : The Marvelous Mermaids of Merriment™ (Queered : A Mini-Fest, 2024 // Ottawa Fringe Festival, 2024 // Fresh Meat Fest, 2022), 77 Days with Dog 33 (Fresh Meat Fest, 2023), et Juliana (undercurrents theatre festival, 2023 // Fresh Meat Fest, 2021). The City Aquarium… a remporté le Queer Jury’s Choice Award au Festival Ottawa Fringe 2024 et sa pièce, Wind, a reçu une mention d’honneur au Toronto Fringe New Play Contest 2024. Il est également producteur et directeur du festival Fresh Meat Fest.
– @cullen_elijah cullenelijah.ca @freshmeatfest

Description du projet

fools’ paradise suit Sandra MacDonald dont l’avenir est mis en péril lorsqu’une oie noire décide de faire son nid sur sa propriété. Inspirée d’une légende locale de la ville natale de Cullen, cette pièce demande si croire au surnaturel pourrait être un moyen de lutter contre le changement climatique.